Cách vẽ tranh tĩnh vật màu cho người mới học – chỉ cần nghe đến câu nói này, có thể bạn đã cảm thấy hào hứng, thích thú. Nghệ thuật vẽ tranh tĩnh vật màu không chỉ là một sự sáng tạo không giới hạn, mà còn là một cách để thể hiện cá nhân và cảm nhận thế giới xung quanh. Đối với những người mới bắt đầu học vẽ, việc vẽ tranh tĩnh vật màu có thể trở thành một thách thức thú vị, nhưng cũng đầy khó khăn.
Nếu bạn là người mới học, có thể bạn đang tự hỏi: làm thế nào để bắt đầu? Làm thế nào để vẽ được một bức tranh tĩnh vật màu sống động, đẹp mắt? Đừng lo, cùng với Giảng Viên Trung Tâm ArcLine bước đầu vào con đường hội họa, từ việc lựa chọn đồ dùng hội họa, đến việc nắm bắt các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật vẽ tĩnh vật màu.
Các bước đầu vẽ tranh tĩnh vật màu cho người mới
Chọn đối tượng phù hợp
Người mới học vẽ thường nên bắt đầu với các đối tượng đơn giản. Bạn có thể chọn một quả táo, một cốc nước, một bình hoa nhỏ hoặc một chiếc chén. Điều quan trọng là chọn một đối tượng có hình dạng đơn giản, ít chi tiết phức tạp và dễ quan sát. Một khi bạn nắm được cách vẽ hình dạng cơ bản và hiểu cách ánh sáng tác động lên chúng, bạn có thể tiếp tục với những đối tượng phức tạp hơn.
Vẽ phác thảo
Trước khi thêm màu, hãy dành thời gian để vẽ một phác thảo nhẹ nhàng bằng bút chì. Phác thảo sẽ giúp bạn xác định vị trí, kích thước và hình dạng của các đối tượng. Nó cũng cho phép bạn sắp xếp lại các đối tượng trước khi thêm màu, giúp tránh các lỗi khó sửa sau này.
Quan sát màu sắc và ánh sáng
Khi vẽ tranh tĩnh vật, ánh sáng và màu sắc đóng vai trò quan trọng. Hãy dành thời gian quan sát cách ánh sáng rơi lên đối tượng và làm thay đổi màu sắc. Nắm bắt được những thay đổi này và biểu hiện chúng trong tranh của bạn sẽ giúp bức tranh trở nên sống động và thực tế hơn.
Làm việc với màu sắc
Hiểu cách màu sắc hoạt động là một kỹ năng quan trọng khi vẽ tranh màu. Bắt đầu bằng việc nắm vững bánh màu cơ bản, bao gồm các màu sắc chính và phụ. Thực hành việc pha màu để tạo ra màu sắc phức tạp hơn và hãy nhớ rằng, trong tranh tĩnh vật, màu sắc thường không chỉ là một màu “đơn thuần” – một quả táo xanh có thể chứa màu xanh lá cây, xanh dương, và thậm chí màu vàng.
Thực hành kỹ thuật vẽ
Thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau – từ vẽ mềm (đặt màu nhẹ nhàng) đến vẽ cứng (vẽ mạnh mẽ với đường nét rõ ràng), từ vẽ khô (sử dụng ít nước) đến vẽ ướt (sử dụng nhiều nước). Việc thử nghiệm những kỹ thuật này sẽ giúp bạn phát triển phong cách vẽ riêng của mình và hiểu rõ hơn về cách tương tác của màu nước với giấy và với nhau.
Bánh màu là cơ sở để hiểu về màu sắc và cách chúng kết hợp với nhau. Hãy bắt đầu bằng việc tìm hiểu về màu sắc chính (đỏ, xanh lá, và vàng), màu sắc phụ (màu được tạo thành từ việc trộn hai màu chính), và màu sắc bổ sung (màu đối diện trên bánh màu).
Phân loại màu sắc
Màu sắc có thể được phân loại thành hai loại: màu ấm (đỏ, vàng, cam) và màu lạnh (xanh dương, xanh lá, tím). Sự nhận biết này sẽ giúp bạn tạo ra cảm giác không gian và chiều sâu trong bức tranh của mình.
Thử nghiệm với màu
Trước khi vẽ trên bức tranh chính, hãy thử nghiệm phối màu trên một tờ giấy riêng. Bạn có thể thử pha chúng lại với nhau, hoặc thử tăng hoặc giảm độ đậm nhạt của một màu sắc để xem họa tiết nào tạo ra hiệu quả tốt nhất.
Quan sát thực tế
Khi vẽ một đối tượng cụ thể, quan sát kỹ lưỡng màu sắc và ánh sáng trên đối tượng thật. Điều này giúp bạn nắm bắt được màu sắc thực sự của đối tượng, không chỉ là màu sắc bạn cho là phù hợp.
Sử dụng ánh sáng và bóng
Hãy tưởng tượng về nguồn sáng khi vẽ. Điều này giúp bạn xác định nơi cần tăng cường độ sáng (được chiếu sáng) và nơi cần tối màu (ở trong bóng).
Thực hành và kiên nhẫn
Kỹ năng phối màu không thể nắm vững ngay lập tức, nó đòi hỏi thực hành đều đặn và kiên nhẫn. Càng vẽ nhiều, bạn sẽ càng hiểu rõ hơn về màu sắc và cách chúng hoạt động cùng nhau.
Lựa chọn bút vẽ và giấy phù hợp
Lựa chọn bút vẽ
Bút chì: Bút chì là công cụ vẽ cơ bản nhất và thích hợp cho những người mới học vẽ. Bút chì có nhiều mức độ cứng khác nhau, từ 9H (cực cứng, màu nhạt) đến 9B (cực mềm, màu đậm). Bút chì HB là loại bút chì phổ biến nhất, đạt sự cân bằng giữa độ cứng và mềm, phù hợp cho việc vẽ và viết.
Bút mực: Bút mực cung cấp đường nét rõ nét và màu sắc đậm, tạo nên hiệu ứng tuyệt vời cho tranh phong cảnh hoặc chân dung. Bút mực không thể tẩy xóa, vì vậy nó yêu cầu sự chính xác và tỉ mỉ cao.
Bút màu nước: Bút màu nước cung cấp sự linh hoạt và có thể tạo ra hiệu ứng màu sắc phong phú. Chúng phù hợp cho việc tạo ra các bức tranh với nhiều sắc thái và màu sắc khác nhau.
Lựa chọn giấy vẽ
Giấy dày: Giấy dày thích hợp cho việc vẽ bút chì hoặc bút mực. Giấy dày có thể chịu được lực vẽ mạnh mà không bị rách hoặc nhăn.
Giấy màu nước: Giấy màu nước có khả năng hấp thụ nước tốt, là lựa chọn tốt nhất cho việc vẽ màu nước. Giấy màu nước thường có bề mặt kh rough hoặc smooth, tùy thuộc vào hiệu ứng mà bạn muốn tạo ra.
Giấy sketchbook: Đây là loại giấy phổ biến nhất dùng trong việc vẽ và sketch. Giấy sketchbook có bề mặt mịn, phù hợp cho việc vẽ nhanh và sáng tạo.
Không có công thức cố định nào để vẽ tranh tĩnh vật màu một cách dễ dàng, bởi mỗi bức tranh tĩnh vật màu là một sự thể hiện độc đáo của người vẽ. Sự kiên nhẫn, thực hành đều đặn, và lòng đam mê sẽ là chìa khóa giúp bạn tiến bộ. Đừng bao giờ ngần ngại thử nghiệm với các phong cách, kỹ thuật và công cụ khác nhau. Để trở thành một họa sĩ giỏi, bạn phải dám thách thức bản thân và thoát ra khỏi vùng an toàn của mình.
Trong quá trình học vẽ tranh tĩnh vật màu, có thể bạn sẽ gặp phải khó khăn, nhưng đừng bỏ cuộc. Hãy nhìn nhận mỗi thất bại là một cơ hội để học hỏi và phát triển. Với tinh thần kiên trì, dần dần, bạn sẽ thấy sự tiến bộ trong từng đường nét, từng khoảnh khắc và bức tranh của mình.
